EN MADRID FLAMENCO SE ESCRIBE CON M DE MUJER

¿Flamenco en Madrid?

Sí… Y con Me de Mujer…

Madrid es una ciudad flamenca, aunque no lo parezca, pero para muchos entendidos es la capital del flamenco, al sitio que hay que venir para consagrarte…

Así que oído…

Flamenco Madrid arranca el 16 de mayo en su cuarta edición con más de 20 espectáculos en las Salas Guirau y Jardiel Poncela del Fernán Gómez, Centro Cultural de la Villa. La programación se completa con exposiciones, masterclass o mesas redondas. Terminará el 10 de junio.

“Llevo 35 años en Madrid y esta ciudad es la casa de todos, por eso M de Madrid, M de amor, M de flamenco, M de hombre, M de hembra y M de hambre, porque sin el hambre difícilmente movemos el culo. Quiero felicitar a todos los integrantes este año de la cuarta edición, y quiero destacar que un festival no vive y muere, vive y muere; no, un festival comienza a vivir, nace y sigue viviendo todo el año, y este Ángel que tengo a mi derecha sueña todo el año para vestir luego de gala este mes de programación…

…Yo creo en el director, creo en todos los artistas que cada año se dejan la piel para mostrar su intimidad, porque un creador cuando sube aquí lo que hace es desnudarse, mostrar su intimidad a los demás…”

Así lo dijo Antonio Canales cuando subió al escenario para hablar en representación de todos los participantes en ese Flamenco Madrid, algunos de los cuales se encontraban allí en el acto de presentación…

Presentación que corrió a cargo del citado director, el bailaor y coreógrafo Ángel Rojas, acompañado de Nacho Marín, director artístico de las salas Fernán Gómez, y explicó que esta cuarta edición supone la consolidación del festival como punto de referencia de Madrid y del flamenco en la geografía española, con una identidad propia.

La propuesta de la cuarta edición lleva a hacer de este festival un proyecto artístico sostenible, a nivel social y cultural.

“He querido hacer un guiño a uno de los iconos de esta ciudad, como es la violetera, y de la violetera se pasa a la mujer y viceversa…

…La mujer como eje transformador de la sociedad ayudadas por la cultura como parte fundamental para entender un cambio social, siempre en comunión con los hombres, ese es el objetivo de Flamenco Madrid este año…” En palabras de Ángel Rojas.

Y las violeteras han servido de inspiración para buscar a “las violeteras de este siglo”, mujeres luchadoras, mujeres trabajadoras y mujeres creadoras que tienen voz propia y que son parte primordial en el festival.

Por eso, la Gala Inaugural con M de Mujer, un ramillete de violeteras de ahora, representadas con diferentes edades, orígenes y estilos, como Juana la del Pipa, María Fernanda Terremoto, Montse Cortés, La Shica, Maui, María la Coneja…

Esta gala es una de las tres producciones propias del Festival. Las otras dos son Bailaoras, con Rosario Toledo, Lucía “La Piñona”, María Moreno, Carmen “La Talegona” y Mercedes de Córdoba. Y la tercera un espectáculo familiar que aúna flamenco y magia: La Magia del Flamenco, Con Silvia Marín y el Mago Mor.

El domingo 13 de mayo se intentará batir el récord con la mayor cantidad de personas bailando flamenco a la vez y será en la Plaza de Colón.

El cante, como es lógico, tendrá un lugar muy señalado, contando con nuevos valores como Manuel de la Tomasa y el Purili, y por otro lado la veteranía de Mari Peña y Carmen Ledesma.

La parte instrumental contará con Dorantes, Adam Ben Ezra y Tim Ries, junto a la bailaora Pastora Galván. El espectáculo se llama Flamenco Meets Jazz, es una colaboración con el Flamenco Festival USA y el Jazz Lincoln Center de New York.

Otra importante colaboración se crea con el Festival de Jerez a través del proyecto Con-Secuencias del bailaor Antonio Losa.

El baile, como es natural, con artistas como Belén López, Sara Calero y Antonio Canales…

Por último, mencionar que el video promocional de esta edición, titulado, como no, La Violetera, y en el que han colaborado numerosos artistas que estarán en el Festival, ha sido dirigido por Beatriz Abad. El del año anterior ha recibido numerosos premios, y ambos trabajos audiovisuales han sido realizados por Madrid Destino para difundir y promocionar el festival.

¿Se dan cuenta que Madrid es una ciudad chula y flamenca?

Pues eso…

A disfrutarlo y disfrutarla…

LA CERCA DE MADRID DE 1567.

Hasta aquí llegaba Madrid en el año de 1567. Fue durante el reinado de Felipe II que se establecieron con esa cerca los límites de la Villa con su correspondiente muralla…

No era, al parecer, una muralla defensiva al uso, sino simplemente era control fiscal y sanitario, según los estudios…

Pues de esa muralla-cerca quedan unos escasos tres metros malamente conservados, que aparecieron por el año de 1991 en la calle Bailén, al llevar a cabo la ampliación del Senado.

Todo eso parece muy simbólico si se piensa bien, porque esa institución recoge algunos de los vestigios de esta tocada democracia que vivimos, y se ha convertido en un retiro dorado para esos ¿políticos?, muchos de los cuales son prácticamente desconocidos para el común de los mortales…

Pero ahí están, ganándose (holgadamente) la vida, incluso yendo (poco) a ese lugar de ¿trabajo? y cobrando (muy bien) por ello…

A lo que iba, que allí están los restos de una muralla o cerca que casi nadie conoce (igual que a los senadores), imperturbables ante el paso del tiempo (coño, igual que esos ¿políticos?)

¿Será coincidencia o una broma del destino?

DATOS SOBRE LA CERCA DE FELIPE II

Situación: Calles de Calle de las Aguas, Águila, Calatrava, Santa Ana, Juanelo, Cabeza, Magdalena, continuaba por las manzanas situadas entre la plaza de Matute y León y entre Echegaray y Ventura de la Vega y proseguía aproximadamente por Cedaceros, Arlabán, Virgen de los Peligros, Aduana, Montera, Jacometrezo (tramo actual de la Gran Vía), Preciados y plaza de Santo Domingo. El tramo norte podría corresponder con la cerca del Arrabal, pasando por la calle de la Bola.

Fecha de construcción: 1566

Destino actual: Desaparecida

En 1566 Felipe II mandó construir una nueva cerca, sin torres y almenas porque ya no era una muralla defensiva como la muralla árabe, y cuyo fin era el control fiscal y sanitario. Estaba construida con mampostería y abarcaba una extensión de unas 125 hectáreas. Según Mesonero Romanos, «esta cerca (...) debió ser, sin duda, una sencilla tapia que no impidió ni contuvo el progreso ulterior del caserío». (Aunque de esta cerca no queda ningún vestigio, en el verano de 1991, en las obras de ampliación del edificio del Senado, apareció un muro de unos tres metros de longitud que para el profesor Montero Vallejo, posiblemente pertenezcan a ella. Para otros, el trozo aparecido pertenecería a la antigua cerca del Arrabal. Sea de una o de otra, lo cierto es que es el único trozo, por el momento, y visible actualmente desde la calle).

La nueva cerca tuvo siete puertas: Vega, Segovia, Toledo, Antón Martín, Sol, Red de San Luis y Santo Domingo, y un postigo, el de San Martín, de los que han perdurado hasta nuestros días los nombres de algunas de ellas.

(Madripedia)

esquema de la cerca de Felipe II

BEATRIZ GONZÁLEZ: EN EL PALACIO DE VELÁZQUEZ (EL RETIRO)

Ahora que la normalidad (relativa) ha vuelto al Retiro, se puede visitar una interesante exposición que tiene su ubicación en el Palacio de Velázquez...

Se trata de una muestra de la artista colombiana Beatriz González...

Aquí os dejo un poco de todo lo que hay que ver...

Hasta el 2 de septiembre

Es la primera monográfica que se ha organizado en Europa sobre Beatriz González (Bucaramanga, Colombia, 1938), pionera del arte pop y considerada como una de las artistas más importantes e influyentes del arte colombiano. La muestra ha sido coorganizada por el Reina Sofía junto con el CAPC musée d'art contemporain de Bordeaux, donde se pudo ver del 23 de noviembre de 2017 al 25 de febrero de 2018, y el KW Institute for Contemporary Art de Berlín, donde viajará tras su estancia aquí en Madrid. Representa un punto de inflexión en el reconocimiento de una artista que, aunque fue objeto de una enorme atención en Colombia y Latinoamérica desde las décadas de los 60 y 70, no se consagró internacionalmente hasta años después, por lo que permitirá también al público europeo reconstruir la evolución de la historia del arte en este continente y Latinoamérica en un contexto más amplio.

Cerca de 160 obras -pinturas, dibujos, láminas, esculturas e instalaciones-, realizadas entre 1965 y 2017, y gran cantidad de archivos prestados por distintos museos y colecciones particulares de todo el mundo, conforman la muestra. Beatriz González ha sido pionera en su país en materia de educación y mediación, especialmente con la introducción del concepto de museo como "plataforma de conocimientos" en el Museo de Arte Moderno de Bogotá durante los años sesenta, donde fue directora del departamento de educación. En paralelo a su larga carrera como artista, Beatriz González ha desarrollado también una amplia labor como crítica de arte y comisaria de exposiciones.

Con la organización de esta exposición, fruto del esfuerzo conjunto de tres instituciones de diferentes países que mantienen desde hace varios años una estrecha colaboración a muy diversos niveles, se quiere contribuir a profundizar en el conocimiento, contextualización y puesta en valor de la obra de una artista que ocupa un lugar central dentro del arte colombiano y latinoamericano de la segunda mitad del siglo XX. En ella se propone una revisión global de la trayectoria de Beatriz González, aunque evitando una lectura meramente cronológica para incidir, más bien, en las conexiones y continuidades que existen entre las diferentes facetas y etapas de su trabajo, riguroso y poliédrico.

Beatriz González (Bucaramanga, 1938) es una artista colombiana. Su obra expresada a través del dibujo, la pintura, la gráfica y la escultura trata asuntos relacionados con el entorno histórico y cultural colombiano. Basándose en muchos casos en el trabajo fotográfico de los reporteros gráficos la artista desarrolla una obra en la que expresa el dolor causado por la violencia y la muerte, así mismo se ha interesado en la representación de los iconos de la cultura popular, pasando por los ídolos del deporte, los políticos, los líderes religiosos y las representaciones de las culturas aborígenes y el arte precolombino.

Así, ahora que parece que si ha entrado la primavera, es un buen momento para pasear por el Retiro, con cuidado, eso sí, y de paso echar una ojeada o dos, a esa exposición, por el mero placer de conocer, sentir, ver y entender un poquito la historia de ese país tan cercano pero tan lejano...

EL DIRECTOR CARLOS SAURA ARTISTA EMERGENTE... EN DIBUJO

Carlos Saura expone por primera vez sus trabajos en papel, y es en la Feria GABINETE Art Fair, que se celebra desde el 19 al 22 de abril en el Fernán Gómez – Centro Cultural de la Villa. Lo hace como uno de los artistas emergentes de esta edición que tiene lugar en Madrid hasta el próximo día 22 de abril…

El conocido director estuvo en el acto de presentación a los medios de GABINETE. Con una cámara fotográfica colgada al cuello, para plasmar cualquier imagen que le llamase la atención y, a la vez, demostrar su amor por la fotografía.

Carlos Saura ha llevado a esta Feria, a través de la Galería Clorofila, una serie que denomina “Fotosaurios”, así como otros dibujos, y explica que: “Llevo más de 50 años haciendo esto, y empecé porque cuando veía que las fotos que yo ampliaba no tenían la calidad suficiente, dibujaba y pintaba encima del papel, era una especie de broma, pero luego vi que no quedaban mal…”

Su hermano de Antonio Saura, pintor fallecido hace unos años y es reconocido como uno de los grandes artistas españoles del siglo XX, por eso el director comenta que…

“Yo siempre he estado metido en este mundo de la pintura y he dibujado bien, pero nunca me he atrevido a pintar porque tenía a mi hermano, Antonio, que me arrolló. Así que me entregué al cine, y lo hice quizá ante la posibilidad de que no iba a ser ni un gran pintor, ni un gran músico, ni un gran bailaor flamenco que era lo que yo quería, y entonces me dediqué al cine – comenta entre sonrisas – y aquí estoy, que he hecho más de cuarenta películas, y ahora estoy aquí, con 86 años, como artista emergente – vuelve a sonreír –.  A ver que le parece a la gente mis obras, y si les interesa pues estaré muy contento, porque esto para mí es una especie de trabajo periférico, como lo es la fotografía, la música o la escritura, porque estoy escribiendo mucho y acabo de publicar una novela, pero el dibujo es muy especial porque siempre lo he hecho”.

Esa novela de la que habla se llama “Ausencias”, la presentó hace pocos días en la Filmoteca Nacional, es una novela de intriga y crímenes, con varias ilustraciones realizadas por el mismo de varias cámaras fotográficas pertenecientes a su colección.

Pero Carlos Saura no olvida el cine, que tantos éxitos le ha dado, desde ser Premio Nacional hasta Goyas, y nos confirma que está preparando una nueva producción…

“Es una película musical que voy a rodar en México, con canciones de aquel país en versiones modernas. Se va a llamar ‘El rey de todo el mundo’”.

Con el propio director hemos visto y comentado algunos de sus dibujos…

“Estos no son originales, son fotocopias de muy buena calidad”, nos dice, “porque trabajo en un formato más pequeño”

“Me gusta mucho este. – afirma sacando uno en concreto – Es un dibujo de Chicago y me parece muy bonito”.

Esta serie está realizada recientemente, en concreto del año 2016 hasta la actualidad, esas copias son tamaño poster, y hay que resaltar el uso del color y de la luz…

Nos muestra otro, basado en Las Meninas de Velázquez (tan de moda en estos días en Madrid) …

“Pero si os dais cuenta he invertido la colocación de los personajes”.

En ese dibujo aparece en primer plano el propio Carlos Saura, un autorretrato con una de sus sempiternas cámaras colgada al cuello…

Otro dibujo más…

“Este se basa en ‘El sueño de la razón produce monstruos’, de Goya, pero aquí aparecen desde insectos voladores hasta una especie de águila”

Además, nos señala algunos que llevan palabras…

“Lo de incluir texto en los dibujos lo he empezado a hacer recientemente, es una nueva opción…”

Tal como ha afirmado, lleva unos 50 años con los dibujos, pero ¿cuándo pinta?

“Siempre que puedo lo hago, incluso en los rodajes dibujaba sobre los guiones cuando estaba aburrido…”

Carlos Saura, uno de los cineastas españoles indiscutibles, que ahora se convierte en artista emergente dando a conocer sus dibujos…

“A ver si consigo emerger del todo”, nos comenta con ese sentido del humor tan socarrón y tan aragonés…

Dejamos al director-artista emergente de la Feria GABINETE para que siga su recorrido entre las salas de la exposición, parándose de vez en cuando a contemplar alguna obra o a charlar con todo aquel que lo desea.

Gracias maestro, gracias don Carlos…