martes, 10 de marzo de 2026

¿Qué nos invita a descubrir el Auditorio de Espacio Abierto esta primavera?

 

La primavera trae a Espacio Abierto nuevos espectáculos de danza, circo y teatro para disfrutar en familia y con amigos. 

Este año, siguen colaborando con festivales de artes escénicas como Teatralia, Titirimundi y Pies Inquietos.  


Oxímoron/ Checho Tamayo (15 de marzo) Familiar. Desde 7 años.

 En Oxímoron se aborda el fútbol como danza popular y performance comunitaria para poner en tensión los encuentros y desencuentros de esta práctica deportiva popular con el mundo del arte contemporáneo. 

Durante el mes de marzo Checho Tamayo, artista transdisciplinar, mediador, pedagogo y ex futbolista profesional, nos acerca el deporte como lenguaje expresivo y sensible, buscando dislocar sus valores normativos vinculados al éxito, la rivalidad y la supremacía en pro de una aproximación que potencie lo delicado, lo creativo y la búsqueda del goce colectivo a través del espectáculo Oxímoron y el taller familiar Un calentamiento fabuloso, que combina deporte, danza y creación contemporánea.  
Además, y dentro también del ciclo El calentamiento, Checho Tamayo está trabajando en Espacio Abierto en colaboración con Red Planea, dentro de su programa de formación para el profesorado, con dos institutos de enseñanza secundaria y sesiones escolares. 


Terra/Grupo Sobrevento (19 y 20 de marzo campaña escolar y 21 y 22 de marzo público general). Familiar. De 6 meses a 3 años.Dentro de la programación de Teatralia.  

Dentro de la programación de Teatralia, el festival internacional de artes escénicas para todos los públicos. La compañía brasileña parte del principio de que la capacidad poética y de comunicación es innata en todo ser humano, en cualquier edad, y que la comunicación con los bebés es posible, importante y necesaria desde el primer día de vida. El teatro se entiende como comunión, juego y encuentro, un espacio de descubrimiento compartido.  

Teatralia 2026




 

FLORes/Patricia Ruz (28 de marzo).

Dentro de la programación de Teatralia. Familiar. Desde 2 años.

Una pieza de danza inspirada en los cuadros de Emilia Román, madre de la intérprete, y en el descubrimiento que ella hizo de su conexión con las flores. Un paisaje de color a través de diferentes cuadros en movimiento llenos de música, ritmo y emociones. 




Hamlet/ Guayomini Producciones(18 de abril). Familiar. Desde 9 años.

¿Qué tendrá este príncipe danés que todos los actores y actrices se mueren por interpretarlo? ¿Es un drama profundo o un culebrón de palacio? ¿Hamlet está loco o se lo hace? ¿Por qué huele a podrido en Dinamarca? 

Con un ritmo frenético, canciones en directo y participación de los espectadores, esta relectura contemporánea de la tragedia de Shakespeare en clavemetateatral, cuestiona la representación, el rol del actor y la relación con el público desde el humor y el juego escénico.  


Compaña/ XanPatitoPato (25 de abril). Desde 6 años con acompañante.

Dentro de la programación del festival Pies Inquietos.

Sorpresas y risas en este espectáculo que fusiona el circo con el mundo de las marionetas, creando imágenes y escenas que transportan al espectador a un mundo surrealista y onírico. Un personaje solitario en busca de compañía explora su imaginación para dar vida a cada uno de sus pensamientos. 


El susurro del olmo/Michelle Man and Friends  (9 de mayo). Hasta 2 años con acompañante.

Dentro de la programación del festival Pies Inquietos.

Dentro de la programación del festival Pies Inquietos, festival de Artes Escénicas para la Primera Infancia. 

El susurro del olmo es un espectáculo de danza contemporánea y un proyecto educativo dirigido a la primera infancia y sus familiares, donde queremos manifestar y celebrar ecologías restaurativas a través de nuestras convivencias con el olmo. Coreografiando con sus hojas, ramas y sámaras evocamos y rendimos homenaje a este árbol que hace tiempo atrás se reconocía como el ombligo del pueblo. 


TANACompagna TPO (16 de mayo). Familiar. De 0 a 5 años.

Cada detalle de la naturaleza se convierte en una inspiración, en una oportunidad para explorar y crear. Con naturalidad, las intérpretes traducen estos encuentros en movimientos de danza, una gestualidad que evoca la belleza y la delicadeza del mundo natural. Manipulando esculturas de tela y tejidos ligeros, dan vida a una serie de paisajes fantásticos, construyen y desmontan refugios y escondites en un juego creativo de formas por habitar.  

Este es sólo un avance, te animamos a descubrir el resto de programación en la web: www.espacioabiertoqm.es

Si vienes a pasear entre los almendros en flor… Recórrelos con calma desde los caminos, obsérvalos y disfrútalos sin arrancar flores ni hojas y sin pisar el campo, cuidando así el suelo y las raíces. 

Además os recordamos que desde el pasado fin de semana, el parque ha puesto a disposición de los visitantes baños portátiles para que, entre todos, ayudemos a cuidar y preservar este entorno, recientemente nombrado Bien de Interés Cultural (BIC).


jueves, 5 de marzo de 2026

TEATROS: Teatro Sofía, nuevo escenario de la comedia y la música en Madrid

 


Este teatro ubicado en la Gran Vía madrileña cuenta con una programación centrada en la comedia, el humor, la música y la improvisación. Clap, Los monólogos de la Casa de la Comedia Lo tuyo y lo Mío, 75 canciones en 75 minutos son algunos de los espectáculos disponibles ahora en su cartelera.

Situado en el local donde estuvo La Chocita del Loro en la Gran Vía, este nuevo teatro promete convertirse en el corazón de la comedia teatral en Madrid. De la mano de Sandra Reyes y Carlos Ramos, productora y creador de Corta el Cable Rojo, respectivamente, y gestores del Teatre Muntaner de Barcelona, su programación estará dedicada principalmente al humor, la música, la comedia y la improvisación. Todo ello aderezado con una cuidada oferta gastronómica en formato dinner box




La sala cuenta con un aforo de 220 localidades, distribuidas entre anfiteatro y platea, cuya forma se puede adaptar según las necesidades del evento o espectáculo. Su interiorismo apuesta por el formato de club/cabaret, con sillas y mesas. La oferta gastronómica que se servirá irá cambiando según la programación y época del año. Esto es posible gracias a la colaboración entre el teatro y el restaurante Pulso by Eboca. Así, los espectadores podrán comer y beber mientras disfrutan de un concierto o de un espectáculo de comedia. 




Con una cartelera de lunes a domingo, el teatro programará conciertos, stand-up comedy, espectáculos de comedia y shows de improvisación. La propuesta artística y de ocio se completa con una programación alternativa que ofrecerá experiencias culturales diferentes. 










miércoles, 4 de marzo de 2026

LA FLOR DE LOS ALMENDROS EN LA QUINTA DE LOS MOLINOS

 



Una tarde de domingo…




Un paseo por la Quinta de los Molinos

Y se hizo la luz…

Aún en invierno…



Los almendros en flor en todo su esplendor…

Y mucha gente, muchos paseantes, muchos adultos, muchos niños…




Todos acudimos al reclamo de esos almendros en flor, a esa belleza efímera que ocurre todos los años…

Y todo esto ocurre a escasos metros de la calle de Alcalá, de la contaminación, del ruido, de las prisas…




Mantengamos la calma, que es domingo y los almendros nos llaman…

Relax, tranquilidad, caminemos despacio…



miércoles, 18 de febrero de 2026

EN EL TEATRO DE LA ZARZUELA: BOHEMIOS Y EL PROYECTO ZARZA EN SU DÉCIMO ANIVERSARIO

 

El Teatro de la Zarzuela ha presentado una nueva edición del Proyecto Zarza, la iniciativa que desde hace diez años conecta el género lírico español con las nuevas generaciones.

Y lo hace celebrando su décimo aniversario con un título emblemático: Bohemios, de Amadeo Vives, que regresa al coliseo madrileño donde se estrenó en 1904.

Cinco funciones abiertas al público y once escolares, del 20 de febrero al 1 de marzo.
Dieciséis jóvenes intérpretes de entre 18 y 30 años, seleccionados tras un exigente proceso de audiciones.
Quince músicos de la Joven Orquesta Nacional de España (JONDE), de entre 20 y 26 años, en el foso.

La partitura, fiel al original de Vives, estará dirigida por el maestro Julio César Picos, responsable también de la reducción para pequeña orquesta.

La dirección de escena corre a cargo de Nicola Beller Carbone, con escenografía de Carmen Castañón, vestuario de Pier Paolo Álvaro e iluminación de Pedro Chamizo.

En la preparación vocal ha colaborado, como en ediciones anteriores, Antonio Fauró, director del Coro Titular del teatro.

Un clásico que mira al siglo XXI.

De la buhardilla parisina a un bar de barrio en el Madrid actual.

Los mismos sueños, las mismas aspiraciones, nuevas amenazas.

El dramaturgo Nando López versiona el libreto original de Guillermo Perrín y Miguel de Palacios —respetando los textos cantados— y convierte a los artistas parisinos en bohemios madrileños del siglo XXI.

Jóvenes que creen que el arte puede transformar el mundo y hacerlo más habitable.




Una bohemia beligerante y reivindicativa que dialoga con el presente.

La nueva producción plantea una escenografía dual —un set de rodaje y un local autogestionado— que conviven en escena, alternando protagonismo y manteniendo viva la acción incluso en penumbra.

Además, cerca del 50% del material escenográfico procede de los fondos del propio teatro, reforzando el compromiso sostenible del montaje.

Diez años después de su nacimiento, el Proyecto Zarza reafirma su esencia: reinterpretar las grandes obras de la lírica nacional sin tocar su música ni sus partes cantadas, pero trasladando sus historias a códigos, lenguajes y conflictos cercanos al público joven.

Funciones escolares con coloquio posterior, actividades paralelas, formación docente y encuentros en el ambigú completan una propuesta que demuestra que la zarzuela no es una pieza de museo, sino un arte vivo.


martes, 10 de febrero de 2026

Inventar, Inventariar. Espacio Abierto participa en el Madrid Design Festival

 


"Si queremos enseñarles a los niños a pensar, debemos antes enseñarles a inventar…"  Gianni Rodari



“Este año Inventario, nuestro pequeño laboratorio de creación dentro de Espacio Abierto, forma parte del circuito del Madrid Diseña, la iniciativa del Madrid Design Festival para celebrar el diseño en todas sus formas.  

 Nuestra forma de celebrar el diseño es, como nos dice Rodari: jugar, crear e imaginar y a esto te invitamos; a diseñar como diseñan los niños cuando están rodeados de naturaleza, palabras, colores, sombras y chocolate. 

 Hemos invitado a algunos adultos que todavía inventan jugando y vienen a compartirnos toda su experiencia, sus herramientas profesionales y sus trucos creativos: Marlén López, Ángel Galán, Fábrica de Texturas y hasta el mismísimo Gianni Rodari.”




La Escuela de Biodiseño es un programa piloto de formación para niños, niñas y sus familias que se desarrolla en Espacio Abierto Quinta de los Molinos. Su objetivo es acercar a la infancia al conocimiento del mundo natural a través de la observación, la ciencia y la experimentación.

 

El programa se basa en un enfoque científico y práctico que permite a los participantes comprender cómo los sistemas naturales han resuelto problemas relacionados con la supervivencia y la adaptación. A partir de estos aprendizajes, los niños experimentan, analizan y proponen nuevos diseños, aplicando conceptos propios del diseño y la arquitectura desde una perspectiva científica.

 

El Ciclo de Invierno de la Escuela de Biodiseño se centra en el estudio de la supervivencia. Durante este periodo se analizan las estrategias de adaptación de animales y plantas, como el almacenamiento de energía, cambios de comportamiento o los mecanismos que permiten resistir el frío y mantener los ciclos vitales.




 


miércoles, 4 de febrero de 2026

El Café Central podría continuar su legado jazzístico desde el Ateneo de Madrid

 


Una buena noticia...

Aún sin fechas definitivas para el traslado, y tras meses de incertidumbre, todo apunta a que este templo madrileño del jazz pervivirá en el Ateneo, retomando sus conciertos diarios desde el histórico emplazamiento cultural de la calle Prado.

Tras medio año de inquietud sobre su continuidad, el Café Central ha encontrado su nueva ubicación. Después haber anunciado su cierre en la Plaza del Ángel el pasado mes de julio -obligados por los propietarios del inmueble-, con una prórroga que le ha permitido permanecer abierto hasta enero, el Central se trasladará próximamente al Ateneo de Madrid, en la calle del Prado. El traslado, que dará continuidad a una trayectoria de más de 40 años, se materializará en un plazo estimado de dos meses. El objetivo de este movimiento es preservar una de las señas de identidad cultural de Madrid, integrando el legado musical del Café Central en una institución que también atraviesa un proceso de revitalización.

Desde el Café Central, si bien están ilusionados con esta oportunidad, prefieren mantener la prudencia «hasta tener las fechas definitivas», según han comunicado. Aunque reconocen que el Ateneo es «un sitio maravilloso» y les alegra que esta posibilidad ilusione al público de la sala. Con esta alianza, el Café Central garantizaría su permanencia en el centro de Madrid, evitando el cierre definitivo y asegurando que la música en directo siga formando parte fundamental de su oferta cultural.

Pasado y futuro del Café Central

Durante más de cuatro décadas en la Plaza del Ángel, el Café Central ha sido un espacio de referencia para la música en directo, con más de 14.000 conciertos celebrados y más de un millón de asistentes. Su programación diaria, con dos conciertos cada noche del año, ha ofrecido una plataforma estable para músicos nacionales e internacionales, convirtiéndose en el escenario principal para grupos de jazz de toda España y de países como Italia, Francia, Reino Unido, Alemania, Brasil, Cuba y Estados Unidos. Un enclave fundamental de nuestra ciudad, y una sala integrante del Censo de Patrimonio Cultural de Madrid

El nuevo proyecto en el Ateneo contempla una división de espacios dentro del edificio para integrar la actividad del club de jazz. La planta baja del actual restaurante se destinará a las actuaciones musicales, manteniendo el ambiente íntimo que caracterizó al local original. Por su parte, la primera planta continuará ofreciendo el servicio de comidas habitual de la institución. Además de las sesiones diarias, el acuerdo prevé la celebración de actuaciones de mayor envergadura en la sala Cátedra Mayo del Ateneo, un espacio con capacidad para 350 personas que acogerá eventos especiales en fechas señaladas a lo largo del año.


Vuelve el Carnaval con un gran desfile en Madrid Río

 



Madrid se viste, un año más, de carnaval.

Del 14 al 18 de febrero, el Área de Cultura, Turismo y Deporte ha diseñado una amplia programación para el Carnaval que incluye pasacalles, espectáculos, talleres y muchas más propuestas para que toda la familia pueda disfrutar de la fiesta más desenfadada del año.

El acto central tendrá lugar el sábado 14, con el gran desfile que recorrerá Madrid Río después del pregón.

El destino final, Plaza Matadero, se convertirá ese día en una plaza viva e ininterrumpida con un carrusel de actividades simultáneas desde la mañana hasta el atardecer. Habrá talleres de expresión creativa para niños, pintacaras, yincanas y espectáculos familiares, música, los tradicionales gigantes y cabezudos y diversas propuestas gratuitas diseñadas para todos los gustos y edades, que se desarrollarán entre las 10:30 y las 19:00 horas.

La Juan Gallery es la encargada, por tercer año consecutivo, de comisariar las actividades de esta fiesta, enfocadas a un público familiar, donde los más pequeños sean protagonistas y los mayores también puedan disfrutar de verdad, no ser solo acompañantes. 




La ilustradora madrileña Carmen García Huerta ha sido la encargada de diseñar este año el cartel, de inspiración art déco.

El pregón oficial tendrá lugar en el escenario principal de Plaza Matadero, momento en el que se declarará inaugurado el Carnaval de Madrid 2026. Posteriormente, tendrá lugar el tradicional gran desfile que recorrerá Madrid Rio, con música en directo, circo, títeres, teatro de calle, gigantes y criaturas fantásticas. El desfile empezará en el Puente de Toledo con Aquiles, una escultura móvil de más de cinco metros de altura, banda sonora de metales y percusión; y terminará en la Plaza Matadero, donde un DJ y un animador recibirán al cortejo y presentarán a las compañías.

Por la tarde, en el mismo espacio, será el turno del colectivo La Cucaracha, con una sesión de ritmos y mezclas tropicales de carnaval. El público tendrá la oportunidad de bailar y celebrar a lo grande, en un espectáculo muy divertido que transformará la plaza en una pista abierta, alegre y festiva. Habrá una clase de baile participativa inspirada en los carnavales más emblemáticos del mundo; dos pases de una gran orquesta cubana, con repertorio de carnaval de Brasil, Caribe y Latinoamérica. Además, un espectáculo de música en vivo de samba callejera, con elenco profesional y vestuario diseñado para la ocasión, y cierre con un repertorio DJ pensado especialmente para el público más joven.

El domingo 15 de febrero, en Plaza Matadero, tendrá lugar el tradicional manteo del pelele y el encuentro de murgas, comparsas y chirigotas. El fin de fiesta lo marcará el entierro de la sardina el día 18, Miércoles de Ceniza. Con el acto de devolver los disfraces al baúl y enterrar al humilde pescado, se dará por terminada la fiesta para recibir a doña Cuaresma