jueves, 25 de junio de 2026

Las salas de conciertos de Madrid y su asfixia económica: una batalla tras otra


 LA ASOCIACIÓN MADRID EN VIVO EMITE EL SIGUIENTE COMUNICADO:

Desde Madrid en Vivo la asociación de salas de conciertos de Madrid, nos vemos en la necesidad de alzar la voz ante la situación verdaderamente angustiante que atraviesa el circuito de la música en directo. Muchos de nuestros escenarios, que son un tejido cultural esencial, se encuentran al límite de su resistencia, ahogados por una tormenta perfecta de factores económicos y administrativos, cambios en los hábitos de consumo y una competencia desproporcionada.

Tras años asumiendo un déficit estructural y el aumento vertiginoso de los costes operativos, una tormenta perfecta está empujando a nuestras salas a la desaparición. Las cifras hablan por sí solas: en los últimos cinco años (2021-2026), hemos sido testigos del cierre continuado de espacios culturales irreemplazables. Hemos visto bajar la persiana a salas y tablaos emblemáticos como El Junco, Caracol, Casa Patas, Marula, Rock Palace, Bogui Jazz, Segundo Jazz, El Plaza o BarCo entre otros. A esta lista se suma el inminente cierre de Gruta 77, o los serios apuros de locales como el Café Central. Cada cierre es un ecosistema cultural que desaparece y no vuelve.

La sangría estival: Oferta masiva

Uno de los golpes más duros para la supervivencia de las salas privadas es la oferta musical masiva y gratuita que inunda Madrid desde mayo, y se sucede en los meses estivales. Durante este periodo, se promueven -con diferentes excusas y pretextos- conciertos de acceso libre en fiestas y macroeventos que genera una competencia inasumible para el sector privado, devaluando el esfuerzo de los que cultivan la escena durante todo el año y acostumbrando al espectador a no valorar el coste de la cultura.

A esta asfixia se le suma un fenómeno que está canibalizando el sector: la proliferación desmesurada de macrofestivales y macroconciertos. Esta burbuja de los grandes formatos está polarizando drásticamente el consumo cultural. El público se ve empujado a destinar la inmensa mayoría de su presupuesto anual de ocio a pagar entradas de precios exorbitantes (y a menudo dinámicos) para uno o dos grandes eventos multitudinarios. Como consecuencia directa de este modelo, el espectador agota sus recursos y deja de asistir a la programación de cercanía. Las salas de pequeño y mediano aforo, que asumen enormes gastos y mantienen vivo el tejido musical los 365 días del año, se vacían frente a unos macroeventos que absorben toda la atención mediática y el dinero del público.

El colapso económico y el cambio de hábitos

A la asfixia veraniega y a los problemas estructurales (precios astronómicos de los alquileres y falta de revisión de la normativa de aforos) se suma un cambio drástico en el modelo de rentabilidad. Javier Olmedo, Director General de Madrid en Vivo, advierte sobre la realidad del sector: «Los conciertos no son una fuente de beneficios real para las salas, sino más bien una apuesta arriesgada y romántica por el la música y la cultura».

Esta situación se agrava por el drástico descenso de los ingresos en barra, que históricamente sostenían a los locales. Javier Olmedo explica que «es una realidad patente que el consumo en barra del público más joven es mínimo o nulo, y el del público más adulto es cada vez menor y menos prolongado, dado que cada vez permanecen menos tiempo en la sala». Con un público que no consume los locales se ven acorralados mientras «los costes de alquileres, proveedores y suministros cada vez son mayores».

Una reivindicación por la base esencial de la música

La realidad del sector demuestra que mantener una programación de conciertos en la actualidad es completamente insostenible si no se cuenta con un sistema robusto de ayudas públicas, acuerdos institucionales y alianzas estratégicas con marcas. Las subvenciones actuales son insuficientes para proteger a unas salas cuyos costes de proveedores, suministros básicos y, sobre todo, contratos de alquiler no dejan de aumentar de forma imparable.

La asfixia por la subida de los alquileres y la escasez de apoyo institucional se ven severamente agravadas por la falta de revisión de la normativa de aforos. Esta normativa obsoleta genera un inmovilismo burocrático que impide a los locales optimizar de forma segura sus espacios, privándoles de una vía de ingresos crucial para compensar las pérdidas generalizadas del negocio. Las salas de conciertos no son simples locales de ocio; son laboratorios culturales, incubadoras de talento y patrimonio vivo de Madrid. Si las administraciones no toman parte para adaptar los aforos y ofrecer un respaldo económico real y proporcional, el apagón cultural del circuito independiente será irreversible.”


jueves, 18 de junio de 2026

Espacio Abierto inaugura temporada con 'Jolgorio', una celebración artística para recibir al verano

 


El próximo sábado, 20 de junio, después del último día de colegio y un día antes del solsticio de verano, Espacio Abierto Quinta de los Molinos, inaugurará su programación estival con Jolgorio, una propuesta artística para recibir el comienzo del verano y celebrar todo lo sembrado a lo largo del año. 

La propuesta, creada por Laura Bañuelos y Maral Kekejian, surge alrededor de la acción de poner la mesa, un gesto sencillo, cotidiano y ancestral. Amasar el pan, colocar un plato, golpear una cuchara contra un vaso, cortar el pan o llenar un frutero se convierten en coreografía, partitura y escultura. La mesa será escenario, los alimentos serán pigmentos y los instrumentos sonarán a cocina.

Jolgorio se desarrollará en dos tiempos: de 11:00 a 14:00 h y de 17:00 a 20:00 h. Por la mañana y por la tarde habrá varias preparaciones de la fiesta organizadas en torno a cuatro ejes: objetos, cuerpo, sonido y juego. A partir de ellos, distintas creadoras y equipos propondrán formas de construir elementos para la mesa, activar gestos y movimientos, hacer sonar el banquete y reinventar juegos tradicionales de calle y campo. 

En Cómo se ve Jolgorio, con las creadoras Laura Millán, Mireya Larriba y Karmen Ameller, las familias participantes podrán intervenir manteles, trabajar con alimentos, crear composiciones y construir pequeños elementos para transformar la mesa común. PanópolisHuella vegetal,  Banquete de máscaras y Geometrías comestibles serán algunas de las estaciones para construir una ciudad de pan, estampar con frutas y verduras, crear caretas inspiradas en alimentos y componer con color, forma y volumen sobre la mesa. 




En Cómo suena Jolgorio, con Farout Artistic Research, se explorarán sonidos con objetos cotidianos, materiales y elementos de la mesa: plástico, papel, vidrio, madera, utensilios, semillas, legumbres y otros objetos del banquete. A partir de juegos sonoros, ritmos y pequeñas composiciones colectivas, se preparará una partitura propia para hacer sonar este banquete, que culminará con John Cage a la mesa, un grupo de percusionistas que recorrerá las mesas activando las partituras gráficas creadas.

Además, en Cómo se mueve Jolgorio, se trabajará con el cuerpo, la comida y los gestos cotidianos de poner la mesa en tres tiempos. En Ingredientes de viaje, la bailarina Ana María Rosa guiará un recorrido para descubrir ingredientes de la naturaleza y elaborar una receta sensorial propia. En Cuento a la carta, el actor y cuentacuentos Nacho Yuste juntará ingredientes para crear historias. Y en Panaderas, con la coreógrafa Patricia Ruz, el ritmo, las manos y un poco de harina servirán para poner cuerpo y movimiento a lo que pasa sobre la mesa. Las acciones creadas durante el día formarán parte de la celebración final. 

En Cómo se juega Jolgorio, con juegos versionados por alumnas del Máster de Gestión Cultural de la Universidad Carlos III, se partirá de juegos populares que se transformarán para formar parte de la fiesta, activar el espacio y acompañar la preparación del banquete. 

Jolgorio cerrará con El banquete, a las 20:00 h, una celebración alrededor de las grandes mesas que se habrán preparado colectivamente a lo largo del día, una fiesta en la que celebrar en comunidad el principio del verano y la llegada de la noche más corta del año.


viernes, 12 de junio de 2026

AMEIS en la Feria del Libro de Madrid

 



El pasado 10 de junio varias socias de AMEIS firmaron sus libros en la Feria del Libro de Madrid.

Fue un acto organizado por AMEIS en su apuesta por visibilizar la obra escrita por mujeres. Fue en la caseta de Sin Tarima y al acto asistieron multitud de lectores y lectoras.


miércoles, 10 de junio de 2026

Las salas de Madrid en Vivo celebrarán el DÍA DE LA MÚSICA 2026 con más de 20 conciertos

 

El ciclo de Madrid en Vivo tendrá lugar entre el jueves 18 y el domingo 21 de junio, en una veintena de salas madrileñas, con una programación extensamente variada en lo estilístico, ofreciendo a todos los públicos festejar la música en vivo y en directo. Con el apoyo del Ayuntamiento de Madrid.

El Día Europeo de la Música, celebrado cada 21 de junio, destaca el valor del intercambio cultural que este arte genera entre creadores y público. Para vivir esta cita en su máxima expresión, nada supera la cercanía, calidad y diversidad que ofrecen los escenarios de Madrid en VivoDel jueves 18 al domingo 21 de junio, 20 salas de la ciudad se alían para conmemorar el DÍA DE LA MÚSICA 2026, con el apoyo del Ayuntamiento de Madrid. Una programación diseñada para todos los públicos, con la esencia de la música en directo como epicentro:

El ciclo arrancará con fuerza el jueves 18 de junio, teniendo como uno de los platos fuertes de la jornada inaugural la presentación en el Café Berlín de Mueve Tú Mis Pies, el esperado primer álbum de larga duración de la banda madrileña de rock alternativo Párpados. Esa misma noche, la variedad musical quedará patente con el ritmo tropical de Cumbiadelic en el Intruso Bar, mientras que de forma simultánea Maravillas apostará por el talento joven y los sonidos distorsionados con el doble cartel de Azul Perfecto y Pintura Espejo, una cita cobijada por la iniciativa Maqeta para impulsar proyectos emergentes de la escena actual.


El viernes 19 de junio la oferta se multiplicará por toda la geografía urbana a través de propuestas muy diversas, comenzando por el escenario de Cadillac Solitario, que recibirá el pop-rock con tintes country de Solber, y continuando en el Café La Palma, que acogerá el personal rock de Las Edades Difíciles junto a Blinduck. Al mismo tiempo, la intimidad y el mestizaje de la cantautora Lorena Brucke sonarán en Fulanita de Tal, mientras que la dosis de energía gamberra correrá a cargo de Gruta 77 con el punk-rock directo de Tarzán y Motherpunkrs. Para completar la noche, el pop rock alternativo de Pijama tomará Moby Dick, el llamado garage jazz de Sonora Sewers INC romperá esquemas en Moe, y la fiesta más ecléctica de pop, funk y soul la cerrarán We All Lie y Dityrambo en Vesta.

El sábado 20 de junio, el cartel del DÍA DE LA MÚSICA 2026 estará profundamente marcado por los grandes nombres, las trayectorias consolidadas y las fusiones orgánicas en directo. El Perro vivirá una noche de hip hop crudo y jazz en directo de la mano del proyecto de Roy Mercurio & TrasTesTrío, mientras que Galileo Galilei celebrará el regreso a los escenarios de Ferdy Torres y Los Chicos de la Estación para repasar sus veinticinco años de carrera. La jornada sabática se completará en Hangar 48, que vibrará con el rock con alma de The Koi, y en el Rincón del Arte Nuevo, donde el polifacético Jimmy Barnatán desplegará su inconfundible y rasgada voz de blues y soul.

El domingo 21 de junio, coincidiendo oficialmente con el Día Europeo de la Música, el ciclo echará el cierre con propuestas de altísima calidad interpretativa que comenzarán con el jazz íntimo de Dino Raiola y Josemi Garzón en el Café El Despertar, y con la propuesta de Candela, donde la tradición y la vanguardia urbana se darán la mano gracias al flamenco fusión de R.U.T. y Popo Gabarre. En esa misma jornada de clausura, El Sol albergará La Noche de Santa Cecilia, una suerte de liturgia eléctrica, psicodélica y de trance underground protagonizada por músicos de la escena joven madrileña, encabezados por componentes de María Jesús y su Hijo. Finalmente, el circuito madrileño despedirá el festival con el recital acústico de la cantautora Neus Ferri en Jazzville, el rap clásico y consciente del histórico MC peruano Warrior en Tempo Audiophile Club, y la rompedora propuestaPeor Clásico enPeor Para el Sol, donde el violonchelista Daniel Acebes fusionará la rigurosidad de Bach con el descaro de la música actual.


viernes, 29 de mayo de 2026

MADRID EN VIVO SGAE LAB 2026: Convocatoria para bandas abierta hasta el 24 de junio

 

El programa de formación para grupos emergentes promovido por Madrid en Vivo, Fundación SGAE y APLEM abre el plazo de inscripción de su tercera edición. Ofrecerá a las cuatro bandas seleccionadas: locales de ensayo, tutores profesionales, clases particulares, sesiones fotográficas, un concierto final en una sala y un cheque 300€ en Madrid Hifi.

Renovando su compromiso con la promoción de la escena musical de nuestra región, Madrid en Vivo -Asociación de Salas de Conciertos de Madrid-, Fundación SGAE -Fundación de la Sociedad General de Autores y Editores-, y APLEM -Asociación Profesional de Locales de Ensayo de Madrid- convocan la tercera edición del MADRID EN VIVO SGAE LAB, el programa de formación para bandas enfocado al crecimiento de la escena musical emergente de la Comunidad de Madrid. El proyecto se establece así como una iniciativa necesaria para alimentar la escena de nuestra región y mantener el hervidero de creatividad que la caracteriza.

Requisitos MADRID EN VIVO SGAE LAB 2026

La convocatoria está dirigida a bandas con músicos de entre 18 y 30 años (que tengan esa edad a la fecha de la solicitud de su participación), que residan en la Comunidad de Madrid, que se dediquen a músicas populares contemporáneas (pop, rock, jazz, flamenco, soul, funk, R&B, metal, folk, blues, punk, reggae, salsa, etc) y que al menos uno de sus integrantes sea autor socio/a de SGAE (si no son socios, pueden asociarse para poder inscribirse en el LAB). Se elegirán cuatro bandas para esta edición y en ningún caso se admitirán grupos musicales dedicados a realizar versiones, ni grupos tributo.

Beneficios MADRID EN VIVO SGAE LAB 2026

MADRID EN VIVO SGAE LAB 2026 ofrecerá, de forma gratuita, a los cuatro grupos seleccionados: acceso a locales de ensayotutorías profesionales y clases particulares durante ocho semanas, sesiones fotográficas profesionales y una actuación en directo en una sala de Madrid en Vivo. Además, este año la tienda y distribuidora de instrumentos musicales Madrid HiFi, se suma como colaborador en el programa, y ofrecerá a cada banda un cheque por valor de 300€ (PVP) para canjear en sus tiendas.


lunes, 25 de mayo de 2026

EXPOSICIÓN: "Gaza, donde la vida resiste"

 


Del 18 de mayo al 14 de junio de 2026
Museo Nacional Thyssen-Bornemisza

El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza y UNRWA España, la Agencia de Naciones Unidas para la Población Refugiada de Palestina, presentan la exposición Gaza, donde la vida resiste, una muestra que recoge la mirada de un fotógrafo gazatí integrante del equipo local de UNRWA en la franja de Gaza. Es la segunda colaboración entre el museo y la agencia tras Gaza a través de sus ojos, abierta en otoño de 2025.

Por motivos de seguridad, el autor de estas fotografías ha decidido permanecer en el anonimato, una circunstancia que evidencia las condiciones extremas en las que han sido captadas las imágenes y refuerza el valor de este testimonio visual único.




La exposición reúne diez retratos contemporáneos de niños, niñas, mujeres y hombres palestinos supervivientes de la ofensiva israelí. Cada retrato se presenta junto a la fotografía de un objeto personal, generando una composición que revela cómo elementos cotidianos adquieren un significado extraordinario en un contexto de devastación. 

Esta actividad se enmarca en el programa “Cultura Viva X Palestina y UNRWA”, una iniciativa impulsada por UNRWA España para apoyar a Palestina a través de la cultura. Del 18 al 23 de mayo, el programa ha reunido en Madrid una agenda de eventos que incluye música, cine y arte.


viernes, 22 de mayo de 2026

La 85.ª de la Feria del Libro de Madrid reúne a Jonathan Coe, Maitena, Liniers y David Safier

 

La programación abordará el humor desde la literatura, la ironía, el pensamiento crítico, el humor gráfico, los pódcasts y las nuevas formas de oralidad contemporánea

La Feria del Libro de Madrid ha presentado en el salón de actos del Ayuntamiento de Madrid, la programación de su 85.ª edición, que se celebrará del 29 de mayo al 14 de junio en el Parque de El Retiro. La FLMadrid26 propone este año una programación atravesada por el humor, la sátira y la ironía como formas de lectura crítica, reuniendo en Madrid a algunas de las voces más destacadas de la literatura, el humor gráfico, el pensamiento y la creación escénica.

«Este año en el que el humor —buena falta nos hace— ilumina la Feria, hemos invitado a gentes que son del libro, todos y todas, porque todos y todas han publicado. Pero, a los escritores sumamos a quienes han hecho su camino en la comedia, en la música, en la filosofía… y, al hacerlo, nos han hecho reír o nos han ayudado a reflexionar sobre qué nos hace reír. Dijo Wenceslao Fernández Flórez, que “el humor es, sencillamente, una posición ante la vida”: ahí estamos tanto quienes organizamos como quienes participan en esta edición», ha apuntado Eva Orúe, directora de la FLMadrid. 

Entre los grandes nombres de esta edición figuran Jonathan Coe, uno de los principales representantes de la sátira británica contemporánea; David Safier, novelista y guionista alemán, autor de algunas de las novelas humorísticas más leídas de las últimas décadas; y Maitena, referente internacional del humor gráfico argentino. 
También participarán figuras españolas como Marta Sanz Ignatius Farray, junto a Liniers y Kevin Johansen, que volverán a encontrarse en un escenario para dialogar sobre música, ilustración, humor y creación compartida.

Participarán también Bop PopCamila Sosa VilladaAriana HarwiczGiuseppe CaputoRodrigo CortésEdu GalánNina LykkeBeatriz SerranoJoaquín ReyesPantomima FullEva HacheJulián GénissonÁlvaro CarmonaRaquel GuAlberto MonttLeila GuerrieroJon Bilbao o Rodrigo Fresán, entre otros. 





Humor, literatura y pensamiento crítico

La FLMadrid26 explorará en su programación cultural distintas tradiciones y formas de comicidad contemporánea a través de conversaciones literarias, homenajes, pódcasts en directo, encuentros escénicos y diálogos entre disciplinas artísticas.

Entre las actividades destacadas figuran encuentros como ‘Un humor muy británico: encuentro con Jonathan Coe’; ‘Esto lo diría alguien como tú’, con Pantomima Full, Joaquín Reyes y Eva Soriano; ‘¿De qué nos reímos?’, con Eva HacheBernat Castany y Julián Génisson; o ‘El humor en la herida’, diálogo entre Camila Sosa Villada y Giuseppe Caputo.

La FLMadrid26 contará también con una importante presencia de pódcasts en directo y nuevos formatos culturales. Programas como ‘Ni tan bien’, ‘Pena y Pánico’, ‘¿Te quedas a leer’?, ‘Las Fabuladoras’ o ‘La trastienda de Pérgamo’ formarán parte de una programación que, un año más en la FLMadrid, amplía los límites tradicionales de la conversación literaria. 

La dimensión iberoamericana volverá a ocupar un lugar central dentro de la programación cultural de la Feria a través del Pabellón Iberoamericano y de distintas alianzas con festivales e instituciones culturales internacionales. La edición de este año contará con la colaboración de iniciativas como Centroamérica CuentaFestival JA!KM AméricaFestival Suigeneris o el Festival de Málaga. «Hablamos el mismo idioma, pero ¿nos reímos igual? ¿Nos reímos de lo mismo? ¿Estamos unidos por el mismo idioma pero separados por el sentido del humor?», se pregunta Eva Orúe, directora de la FLMadrid, quien confía en que las actividades de esta edición ayuden a seguir explorando esas formas compartidas —y también distintas— de entender el humor en el ámbito iberoamericano.

Homenajes y reconocimientos 

La 85.ª edición de la FLMadrid también rendirá homenaje a figuras fundamentales del humor, la literatura y la creación contemporánea como Les LuthiersKurt VonnegutJorge IbargüengoitiaNicanor Parra o Rafael Azcona. También habrá un homenaje especial a La conjura de los necios, la novela de John Kennedy Toole convertida ya en uno de los grandes clásicos contemporáneos de la sátira literaria. 

La Feria del Libro de Madrid reconocerá este año con el Premio Lealtad al diseñador, ilustrador y artista visual Pep Carrió por su estrecha vinculación con la identidad gráfica contemporánea de la FLMadrid. Desde el diseño del cartel de la edición de 2007 hasta el desarrollo de distintos sistemas visuales y de señalética, su trabajo ha contribuido decisivamente a construir una imagen reconocible de la Feria durante las últimas décadas. «La Feria reconoce con este premio una relación profesional y afectiva prolongada en el tiempo, así como la decisiva aportación de Pep a nuestra identidad visual. Un trabajo del que este año hay nuevas muestras: las casetas, siendo como siempre, se muestran como nunca; y la numeración y la señalética también se renuevan», ha señalado la directora de la FLMadrid.

366 casetas y más de una decena de espacios culturales 

La FLMadrid26 reunirá un total de 366 casetas distribuidas a lo largo del Paseo de Coches de El Retiro, con la participación de librerías, editoriales, distribuidoras y organismos oficiales. La Feria contará, además, con espacios específicos dedicados a gremios y asociaciones de editoriales de otras provincias, editoriales independientes y proyectos como IndómitasEditoriales SingularesArchipiélago o la Plaza de la Ciencia y las Universidades.

La programación cultural se desarrollará en más de una decena de escenarios y espacios repartidos entre el recinto ferial y distintos puntos de Madrid, entre ellos el Pabellón CaixaBank, el Pabellón Iberoamericano, el Pabellón EuropaCasa de AméricaTeatro Casa de Vacas, la Biblioteca Eugenio Trías o el Pabellón Infantil.