viernes, 13 de marzo de 2026

MADRID COLLAGE: cuando el cine construye la memoria de una ciudad

 

Hay ciudades que se recorren con los pies y otras que se recorren con la memoria. El documental Madrid Collage pertenece a esa segunda forma de viaje: una invitación a mirar Madrid a través de los fragmentos de películas que, sin proponérselo, fueron guardando su historia.

Coproducido por ADUNA, FlixOlé y la Madrid Film Office, el documental nace dentro de la estrategia del Ayuntamiento destinada a fomentar el turismo de pantalla y a acercar el patrimonio audiovisual de la ciudad a ciudadanos y visitantes. Pero más allá de su vocación divulgativa, la película funciona como un delicado ejercicio de memoria colectiva: un collage de instantes que revelan cómo el cine ha ido fijando la transformación de la capital.

Construido exclusivamente a partir de fragmentos de películas, Madrid Collage propone un viaje por el siglo XX madrileño. La ciudad de la posguerra aparece en las imágenes de los años cuarenta, austera y contenida; en los cincuenta, la inmigración y la precariedad laten en títulos como Surcos o El pisito, donde Madrid es escenario de esperanzas frágiles y vidas apretadas entre pensiones y patios interiores.

Llegan después los años sesenta y el impulso del desarrollismo, cuando la ciudad parece expandirse al ritmo de nuevas aspiraciones. Películas como La ciudad no es para mí o Los chicos del Preu capturan ese Madrid que crece, que se moderniza y que empieza a reconocerse en una nueva vitalidad urbana.


El recorrido continúa hasta los años setenta, una década de cambios políticos y sociales que el cine reflejó con miradas muy distintas. Obras como El diputado o Los nuevos españoles muestran una ciudad en transición, donde las calles, los cafés y los pisos se convierten en testigos discretos de un país que también estaba cambiando.

La presentación oficial de Madrid Collage está prevista para el próximo mes de mayo en Madrid, aunque ya pudo verse un adelanto durante el Festival de Cine de Málaga. Será entonces cuando el público pueda comprobar hasta qué punto el cine ha sido capaz de conservar, como en una caja de recuerdos, los gestos, los paisajes y la atmósfera de una ciudad que nunca ha dejado de reinventarse.

Porque al final, Madrid Collage no solo habla de películas: habla de un Madrid que tal vez ya no existe del todo, pero que sigue respirando en la pantalla, esperando a que alguien vuelva a mirarlo.


jueves, 12 de marzo de 2026

SEGUNDA EDICIÓN DE LA FERIA DEL CÓMIC DE MADRID

 


La Feria del Cómic de Madrid celebrará su segunda edición del 26 al 29 de marzo en el recinto cultural de Matadero Madrid, consolidándose como uno de los encuentros dedicados a la historieta más relevantes del calendario cultural de la ciudad.

Durante cuatro días se desarrollará un amplio programa que incluirá presentaciones de novedades editoriales, encuentros con autores, mesas redondas, firmas de libros, actividades familiares y propuestas formativas, además de la presencia de numerosas librerías especializadas y generalistas que ofrecerán sus catálogos al público.

Uno de los rasgos distintivos de esta edición será su eje temático dedicado al cómic europeo, con especial atención a la tradición de la bande dessinée francobelga y a la diversidad de estilos y narrativas que se producen actualmente en distintos países del continente. Este enfoque se traducirá en la participación de autores internacionales, diálogos sobre la industria del cómic en Europa y actividades que abordarán la evolución histórica y artística de la historieta europea.

La feria nació con la intención de situar a las librerías en el centro del ecosistema del cómic, reconociendo su papel como mediadoras entre los creadores y los lectores.

Además de la actividad comercial y editorial, la programación cultural buscará acercar el cómic a nuevos públicos, con talleres para jóvenes lectores, actividades educativas y conversaciones sobre el cómic como herramienta narrativa y artística. La organización también pretende reforzar el carácter abierto del evento, integrándolo en la vida cultural de la ciudad y aprovechando los distintos espacios de Matadero Madrid para acoger exposiciones, charlas y encuentros.




Con esta segunda edición, la Feria del Cómic de Madrid aspira a consolidarse como un punto de referencia para el sector en España, fomentar la internacionalización del cómic y convertir durante unos días a Madrid en un lugar de encuentro para profesionales, aficionados y curiosos interesados en el universo de la historieta. Si quieres, también puedo darle un tono más periodístico (tipo noticia completa para prensa) o ampliarla aún más con detalles del programa y objetivos culturales.


martes, 10 de marzo de 2026

¿Qué nos invita a descubrir el Auditorio de Espacio Abierto esta primavera?

 

La primavera trae a Espacio Abierto nuevos espectáculos de danza, circo y teatro para disfrutar en familia y con amigos. 

Este año, siguen colaborando con festivales de artes escénicas como Teatralia, Titirimundi y Pies Inquietos.  


Oxímoron/ Checho Tamayo (15 de marzo) Familiar. Desde 7 años.

 En Oxímoron se aborda el fútbol como danza popular y performance comunitaria para poner en tensión los encuentros y desencuentros de esta práctica deportiva popular con el mundo del arte contemporáneo. 

Durante el mes de marzo Checho Tamayo, artista transdisciplinar, mediador, pedagogo y ex futbolista profesional, nos acerca el deporte como lenguaje expresivo y sensible, buscando dislocar sus valores normativos vinculados al éxito, la rivalidad y la supremacía en pro de una aproximación que potencie lo delicado, lo creativo y la búsqueda del goce colectivo a través del espectáculo Oxímoron y el taller familiar Un calentamiento fabuloso, que combina deporte, danza y creación contemporánea.  
Además, y dentro también del ciclo El calentamiento, Checho Tamayo está trabajando en Espacio Abierto en colaboración con Red Planea, dentro de su programa de formación para el profesorado, con dos institutos de enseñanza secundaria y sesiones escolares. 


Terra/Grupo Sobrevento (19 y 20 de marzo campaña escolar y 21 y 22 de marzo público general). Familiar. De 6 meses a 3 años.Dentro de la programación de Teatralia.  

Dentro de la programación de Teatralia, el festival internacional de artes escénicas para todos los públicos. La compañía brasileña parte del principio de que la capacidad poética y de comunicación es innata en todo ser humano, en cualquier edad, y que la comunicación con los bebés es posible, importante y necesaria desde el primer día de vida. El teatro se entiende como comunión, juego y encuentro, un espacio de descubrimiento compartido.  

Teatralia 2026




 

FLORes/Patricia Ruz (28 de marzo).

Dentro de la programación de Teatralia. Familiar. Desde 2 años.

Una pieza de danza inspirada en los cuadros de Emilia Román, madre de la intérprete, y en el descubrimiento que ella hizo de su conexión con las flores. Un paisaje de color a través de diferentes cuadros en movimiento llenos de música, ritmo y emociones. 




Hamlet/ Guayomini Producciones(18 de abril). Familiar. Desde 9 años.

¿Qué tendrá este príncipe danés que todos los actores y actrices se mueren por interpretarlo? ¿Es un drama profundo o un culebrón de palacio? ¿Hamlet está loco o se lo hace? ¿Por qué huele a podrido en Dinamarca? 

Con un ritmo frenético, canciones en directo y participación de los espectadores, esta relectura contemporánea de la tragedia de Shakespeare en clavemetateatral, cuestiona la representación, el rol del actor y la relación con el público desde el humor y el juego escénico.  


Compaña/ XanPatitoPato (25 de abril). Desde 6 años con acompañante.

Dentro de la programación del festival Pies Inquietos.

Sorpresas y risas en este espectáculo que fusiona el circo con el mundo de las marionetas, creando imágenes y escenas que transportan al espectador a un mundo surrealista y onírico. Un personaje solitario en busca de compañía explora su imaginación para dar vida a cada uno de sus pensamientos. 


El susurro del olmo/Michelle Man and Friends  (9 de mayo). Hasta 2 años con acompañante.

Dentro de la programación del festival Pies Inquietos.

Dentro de la programación del festival Pies Inquietos, festival de Artes Escénicas para la Primera Infancia. 

El susurro del olmo es un espectáculo de danza contemporánea y un proyecto educativo dirigido a la primera infancia y sus familiares, donde queremos manifestar y celebrar ecologías restaurativas a través de nuestras convivencias con el olmo. Coreografiando con sus hojas, ramas y sámaras evocamos y rendimos homenaje a este árbol que hace tiempo atrás se reconocía como el ombligo del pueblo. 


TANACompagna TPO (16 de mayo). Familiar. De 0 a 5 años.

Cada detalle de la naturaleza se convierte en una inspiración, en una oportunidad para explorar y crear. Con naturalidad, las intérpretes traducen estos encuentros en movimientos de danza, una gestualidad que evoca la belleza y la delicadeza del mundo natural. Manipulando esculturas de tela y tejidos ligeros, dan vida a una serie de paisajes fantásticos, construyen y desmontan refugios y escondites en un juego creativo de formas por habitar.  

Este es sólo un avance, te animamos a descubrir el resto de programación en la web: www.espacioabiertoqm.es

Si vienes a pasear entre los almendros en flor… Recórrelos con calma desde los caminos, obsérvalos y disfrútalos sin arrancar flores ni hojas y sin pisar el campo, cuidando así el suelo y las raíces. 

Además os recordamos que desde el pasado fin de semana, el parque ha puesto a disposición de los visitantes baños portátiles para que, entre todos, ayudemos a cuidar y preservar este entorno, recientemente nombrado Bien de Interés Cultural (BIC).


jueves, 5 de marzo de 2026

TEATROS: Teatro Sofía, nuevo escenario de la comedia y la música en Madrid

 


Este teatro ubicado en la Gran Vía madrileña cuenta con una programación centrada en la comedia, el humor, la música y la improvisación. Clap, Los monólogos de la Casa de la Comedia Lo tuyo y lo Mío, 75 canciones en 75 minutos son algunos de los espectáculos disponibles ahora en su cartelera.

Situado en el local donde estuvo La Chocita del Loro en la Gran Vía, este nuevo teatro promete convertirse en el corazón de la comedia teatral en Madrid. De la mano de Sandra Reyes y Carlos Ramos, productora y creador de Corta el Cable Rojo, respectivamente, y gestores del Teatre Muntaner de Barcelona, su programación estará dedicada principalmente al humor, la música, la comedia y la improvisación. Todo ello aderezado con una cuidada oferta gastronómica en formato dinner box




La sala cuenta con un aforo de 220 localidades, distribuidas entre anfiteatro y platea, cuya forma se puede adaptar según las necesidades del evento o espectáculo. Su interiorismo apuesta por el formato de club/cabaret, con sillas y mesas. La oferta gastronómica que se servirá irá cambiando según la programación y época del año. Esto es posible gracias a la colaboración entre el teatro y el restaurante Pulso by Eboca. Así, los espectadores podrán comer y beber mientras disfrutan de un concierto o de un espectáculo de comedia. 




Con una cartelera de lunes a domingo, el teatro programará conciertos, stand-up comedy, espectáculos de comedia y shows de improvisación. La propuesta artística y de ocio se completa con una programación alternativa que ofrecerá experiencias culturales diferentes. 










miércoles, 4 de marzo de 2026

LA FLOR DE LOS ALMENDROS EN LA QUINTA DE LOS MOLINOS

 



Una tarde de domingo…




Un paseo por la Quinta de los Molinos

Y se hizo la luz…

Aún en invierno…



Los almendros en flor en todo su esplendor…

Y mucha gente, muchos paseantes, muchos adultos, muchos niños…




Todos acudimos al reclamo de esos almendros en flor, a esa belleza efímera que ocurre todos los años…

Y todo esto ocurre a escasos metros de la calle de Alcalá, de la contaminación, del ruido, de las prisas…




Mantengamos la calma, que es domingo y los almendros nos llaman…

Relax, tranquilidad, caminemos despacio…



miércoles, 18 de febrero de 2026

EN EL TEATRO DE LA ZARZUELA: BOHEMIOS Y EL PROYECTO ZARZA EN SU DÉCIMO ANIVERSARIO

 

El Teatro de la Zarzuela ha presentado una nueva edición del Proyecto Zarza, la iniciativa que desde hace diez años conecta el género lírico español con las nuevas generaciones.

Y lo hace celebrando su décimo aniversario con un título emblemático: Bohemios, de Amadeo Vives, que regresa al coliseo madrileño donde se estrenó en 1904.

Cinco funciones abiertas al público y once escolares, del 20 de febrero al 1 de marzo.
Dieciséis jóvenes intérpretes de entre 18 y 30 años, seleccionados tras un exigente proceso de audiciones.
Quince músicos de la Joven Orquesta Nacional de España (JONDE), de entre 20 y 26 años, en el foso.

La partitura, fiel al original de Vives, estará dirigida por el maestro Julio César Picos, responsable también de la reducción para pequeña orquesta.

La dirección de escena corre a cargo de Nicola Beller Carbone, con escenografía de Carmen Castañón, vestuario de Pier Paolo Álvaro e iluminación de Pedro Chamizo.

En la preparación vocal ha colaborado, como en ediciones anteriores, Antonio Fauró, director del Coro Titular del teatro.

Un clásico que mira al siglo XXI.

De la buhardilla parisina a un bar de barrio en el Madrid actual.

Los mismos sueños, las mismas aspiraciones, nuevas amenazas.

El dramaturgo Nando López versiona el libreto original de Guillermo Perrín y Miguel de Palacios —respetando los textos cantados— y convierte a los artistas parisinos en bohemios madrileños del siglo XXI.

Jóvenes que creen que el arte puede transformar el mundo y hacerlo más habitable.




Una bohemia beligerante y reivindicativa que dialoga con el presente.

La nueva producción plantea una escenografía dual —un set de rodaje y un local autogestionado— que conviven en escena, alternando protagonismo y manteniendo viva la acción incluso en penumbra.

Además, cerca del 50% del material escenográfico procede de los fondos del propio teatro, reforzando el compromiso sostenible del montaje.

Diez años después de su nacimiento, el Proyecto Zarza reafirma su esencia: reinterpretar las grandes obras de la lírica nacional sin tocar su música ni sus partes cantadas, pero trasladando sus historias a códigos, lenguajes y conflictos cercanos al público joven.

Funciones escolares con coloquio posterior, actividades paralelas, formación docente y encuentros en el ambigú completan una propuesta que demuestra que la zarzuela no es una pieza de museo, sino un arte vivo.


martes, 10 de febrero de 2026

Inventar, Inventariar. Espacio Abierto participa en el Madrid Design Festival

 


"Si queremos enseñarles a los niños a pensar, debemos antes enseñarles a inventar…"  Gianni Rodari



“Este año Inventario, nuestro pequeño laboratorio de creación dentro de Espacio Abierto, forma parte del circuito del Madrid Diseña, la iniciativa del Madrid Design Festival para celebrar el diseño en todas sus formas.  

 Nuestra forma de celebrar el diseño es, como nos dice Rodari: jugar, crear e imaginar y a esto te invitamos; a diseñar como diseñan los niños cuando están rodeados de naturaleza, palabras, colores, sombras y chocolate. 

 Hemos invitado a algunos adultos que todavía inventan jugando y vienen a compartirnos toda su experiencia, sus herramientas profesionales y sus trucos creativos: Marlén López, Ángel Galán, Fábrica de Texturas y hasta el mismísimo Gianni Rodari.”




La Escuela de Biodiseño es un programa piloto de formación para niños, niñas y sus familias que se desarrolla en Espacio Abierto Quinta de los Molinos. Su objetivo es acercar a la infancia al conocimiento del mundo natural a través de la observación, la ciencia y la experimentación.

 

El programa se basa en un enfoque científico y práctico que permite a los participantes comprender cómo los sistemas naturales han resuelto problemas relacionados con la supervivencia y la adaptación. A partir de estos aprendizajes, los niños experimentan, analizan y proponen nuevos diseños, aplicando conceptos propios del diseño y la arquitectura desde una perspectiva científica.

 

El Ciclo de Invierno de la Escuela de Biodiseño se centra en el estudio de la supervivencia. Durante este periodo se analizan las estrategias de adaptación de animales y plantas, como el almacenamiento de energía, cambios de comportamiento o los mecanismos que permiten resistir el frío y mantener los ciclos vitales.