Las salas celebran el Orgullo con clubbing, flamenco, y una oferta incesante de conciertos

 

Durante el MADO 2026, las salas de Madrid en Vivo ofrecen una amplia variedad de actuaciones y sesiones para celebrar el amor libre y reivindicar la diversidad en algunos de los espacios más emblemáticos de la capital.

Martes 30 de junio: AY AMOR AMOR! – Teatro Flamenco Madrid

El flamenco ha sido siempre refugio y voz de identidades valientes. Siguiendo a referentes como Lorca o Miguel de Molina, este espectáculo es una reivindicación artística del derecho a amar libremente. Un espacio de inclusión, respeto y visibilidad donde la bata de cola se convierte en un símbolo de libertad, sin papeles fijos, sin prejuicios. Solo flamenco en estado puro. Tras el éxito de su primera edición, regresa al escenario Ay, amor, amor!, una propuesta vibrante de cante, guitarra y baile que desdibuja los roles tradicionales para cantarle a la diversidad sin etiquetas. Porque el amor es infinito y existen tantos tipos como personas habitan el mundo.

Jueves 2 de julio: ISAAC NOUVEAU + URBANØ + XTARDUST – Café La Palma

Body Talk llega por primera vez a Café La Palma y lo hace en el mejor momento posible: en pleno Orgullo LGBTQ+ de Madrid. Una noche donde el house vuelve a sus raíces para convertirse en lo que siempre fue: un lenguaje universal, un espacio sin juicios donde todos los cuerpos son bienvenidos y libres para expresarse. Body Talk no es solo una fiesta, es un manifiesto musical y una declaración de intenciones: construir un ecosistema de respeto, cuidado y celebración colectiva. Si el house es tu forma de vida, o simplemente quieres bailar rodeado de gente que comparte esa energía, esta es tu noche.

Viernes 3 de julio: CASPE – Villanos

Este Orgullo, CASPE vuelve a abrir su madriguera para que lo vivas como te mereces, con los tuyos. Una edición para que disfrutes con las amigas. Suben una vez más al escenario de CASPE: Ella Muore y Delamo para haceros bailar toda la noche. En la mesa de mezclas: Lisandro Alyosha, Alejan Drogata y La India, un line-up que hará historia para hacer de esta fiesta una noche inolvidable. Como siempre, las luces y el ambiente creado por nuestro visual DJ: Adri Pinyas. Reúne a tus conejitos y ven a disfrutar de esta noche para el recuerdo. El Orgullo se celebra bailando.

Viernes 3 de julio: FIESTA SUPER POP – Morocco

Prepárate para una noche inolvidable donde la música, el brillo y la actitud lo dan todo. Vive una auténtica Super Pop Party dedicada a las grandes divas que han marcado generaciones. Una fiesta llena de hits, espectáculo y energía sin límites hasta el amanecer. En cabina: DJ Prince y DJ Super Pop Man. Shows y performances de alto nivel con: Pupi Poisson, Drag Sobredosis Gonzalez, Dito Castro. Pop, himnos icónicos y temazos que no podrás dejar de cantar ni bailar. Un evento pensado para disfrutar, expresarte y celebrar en un ambiente vibrante y diverso.

Sábado 4 de julio: HELENA GALLARDO, DJ PALO, FER XPLOSION – El Sótano

El sello, hogar y sueño de Helena Gallardo se llama Silent Signal, una declaración de intenciones que merece una explicación. Domina los ecos más contundentes del techno de Detroit y Birmingham, pero en su interior late una oscuridad heredada de los años ochenta, inspirada por referentes como Bauhaus y Joy Division. DJ Palo es una DJ y productora madrileña influenciada por el pop y la electrónica underground. Sus sets viajan desde el house de los 90 hasta el electro-house de los 2000, de la mano de grooves progresivos, hipnóticos y breaks, siempre fiel a la esencia queer de la cultura club. Fer Xplosion es un activista musical madrileño dedicado en cuerpo y alma a la agitación sonora. Tiene un estilo muy personal y ecléctico basado en el disco, italo, cosmic, electrónica, synth, new wave, trance, techno, house o EBM.

Todos los jueves, viernes y sábados: MARAVILLAS DJS – Maravillas

Celebra el Orgullo en Maravillas, un espacio diverso, seguro y vibrante, donde la comunidad LGTBIQ+ es protagonista. Disfruta de una jornada inolvidable con shows drags espectaculares de artistas como La Sorny, Vedette Deivis, Casa Drag Latina, Bestiah, Venus Areia y muchas más sorpresas. Vive la fiesta, la visibilidad y el orgullo en un evento donde todas las identidades brillan.

Las salas de conciertos de Madrid y su asfixia económica: una batalla tras otra

 LA ASOCIACIÓN MADRID EN VIVO EMITE EL SIGUIENTE COMUNICADO:

“Desde Madrid en Vivo la asociación de salas de conciertos de Madrid, nos vemos en la necesidad de alzar la voz ante la situación verdaderamente angustiante que atraviesa el circuito de la música en directo. Muchos de nuestros escenarios, que son un tejido cultural esencial, se encuentran al límite de su resistencia, ahogados por una tormenta perfecta de factores económicos y administrativos, cambios en los hábitos de consumo y una competencia desproporcionada.

Tras años asumiendo un déficit estructural y el aumento vertiginoso de los costes operativos, una tormenta perfecta está empujando a nuestras salas a la desaparición. Las cifras hablan por sí solas: en los últimos cinco años (2021-2026), hemos sido testigos del cierre continuado de espacios culturales irreemplazables. Hemos visto bajar la persiana a salas y tablaos emblemáticos como El Junco, Caracol, Casa Patas, Marula, Rock Palace, Bogui Jazz, Segundo Jazz, El Plaza o BarCo entre otros. A esta lista se suma el inminente cierre de Gruta 77, o los serios apuros de locales como el Café Central. Cada cierre es un ecosistema cultural que desaparece y no vuelve.

La sangría estival: Oferta masiva

Uno de los golpes más duros para la supervivencia de las salas privadas es la oferta musical masiva y gratuita que inunda Madrid desde mayo, y se sucede en los meses estivales. Durante este periodo, se promueven -con diferentes excusas y pretextos- conciertos de acceso libre en fiestas y macroeventos que genera una competencia inasumible para el sector privado, devaluando el esfuerzo de los que cultivan la escena durante todo el año y acostumbrando al espectador a no valorar el coste de la cultura.

A esta asfixia se le suma un fenómeno que está canibalizando el sector: la proliferación desmesurada de macrofestivales y macroconciertos. Esta burbuja de los grandes formatos está polarizando drásticamente el consumo cultural. El público se ve empujado a destinar la inmensa mayoría de su presupuesto anual de ocio a pagar entradas de precios exorbitantes (y a menudo dinámicos) para uno o dos grandes eventos multitudinarios. Como consecuencia directa de este modelo, el espectador agota sus recursos y deja de asistir a la programación de cercanía. Las salas de pequeño y mediano aforo, que asumen enormes gastos y mantienen vivo el tejido musical los 365 días del año, se vacían frente a unos macroeventos que absorben toda la atención mediática y el dinero del público.

El colapso económico y el cambio de hábitos

A la asfixia veraniega y a los problemas estructurales (precios astronómicos de los alquileres y falta de revisión de la normativa de aforos) se suma un cambio drástico en el modelo de rentabilidad. Javier Olmedo, Director General de Madrid en Vivo, advierte sobre la realidad del sector: «Los conciertos no son una fuente de beneficios real para las salas, sino más bien una apuesta arriesgada y romántica por el la música y la cultura».

Esta situación se agrava por el drástico descenso de los ingresos en barra, que históricamente sostenían a los locales. Javier Olmedo explica que «es una realidad patente que el consumo en barra del público más joven es mínimo o nulo, y el del público más adulto es cada vez menor y menos prolongado, dado que cada vez permanecen menos tiempo en la sala». Con un público que no consume los locales se ven acorralados mientras «los costes de alquileres, proveedores y suministros cada vez son mayores».

Una reivindicación por la base esencial de la música

La realidad del sector demuestra que mantener una programación de conciertos en la actualidad es completamente insostenible si no se cuenta con un sistema robusto de ayudas públicas, acuerdos institucionales y alianzas estratégicas con marcas. Las subvenciones actuales son insuficientes para proteger a unas salas cuyos costes de proveedores, suministros básicos y, sobre todo, contratos de alquiler no dejan de aumentar de forma imparable.

La asfixia por la subida de los alquileres y la escasez de apoyo institucional se ven severamente agravadas por la falta de revisión de la normativa de aforos. Esta normativa obsoleta genera un inmovilismo burocrático que impide a los locales optimizar de forma segura sus espacios, privándoles de una vía de ingresos crucial para compensar las pérdidas generalizadas del negocio. Las salas de conciertos no son simples locales de ocio; son laboratorios culturales, incubadoras de talento y patrimonio vivo de Madrid. Si las administraciones no toman parte para adaptar los aforos y ofrecer un respaldo económico real y proporcional, el apagón cultural del circuito independiente será irreversible.”

Espacio Abierto inaugura temporada con 'Jolgorio', una celebración artística para recibir al verano

 

El próximo sábado, 20 de junio, después del último día de colegio y un día antes del solsticio de verano, Espacio Abierto Quinta de los Molinos, inaugurará su programación estival con Jolgorio, una propuesta artística para recibir el comienzo del verano y celebrar todo lo sembrado a lo largo del año. 

La propuesta, creada por Laura Bañuelos y Maral Kekejian, surge alrededor de la acción de poner la mesa, un gesto sencillo, cotidiano y ancestral. Amasar el pan, colocar un plato, golpear una cuchara contra un vaso, cortar el pan o llenar un frutero se convierten en coreografía, partitura y escultura. La mesa será escenario, los alimentos serán pigmentos y los instrumentos sonarán a cocina.

Jolgorio se desarrollará en dos tiempos: de 11:00 a 14:00 h y de 17:00 a 20:00 h. Por la mañana y por la tarde habrá varias preparaciones de la fiesta organizadas en torno a cuatro ejes: objetos, cuerpo, sonido y juego. A partir de ellos, distintas creadoras y equipos propondrán formas de construir elementos para la mesa, activar gestos y movimientos, hacer sonar el banquete y reinventar juegos tradicionales de calle y campo. 

En Cómo se ve Jolgorio, con las creadoras Laura Millán, Mireya Larriba y Karmen Ameller, las familias participantes podrán intervenir manteles, trabajar con alimentos, crear composiciones y construir pequeños elementos para transformar la mesa común. Panópolis, Huella vegetal,  Banquete de máscaras y Geometrías comestibles serán algunas de las estaciones para construir una ciudad de pan, estampar con frutas y verduras, crear caretas inspiradas en alimentos y componer con color, forma y volumen sobre la mesa. 

En Cómo suena Jolgorio, con Farout Artistic Research, se explorarán sonidos con objetos cotidianos, materiales y elementos de la mesa: plástico, papel, vidrio, madera, utensilios, semillas, legumbres y otros objetos del banquete. A partir de juegos sonoros, ritmos y pequeñas composiciones colectivas, se preparará una partitura propia para hacer sonar este banquete, que culminará con John Cage a la mesa, un grupo de percusionistas que recorrerá las mesas activando las partituras gráficas creadas.

Además, en Cómo se mueve Jolgorio, se trabajará con el cuerpo, la comida y los gestos cotidianos de poner la mesa en tres tiempos. En Ingredientes de viaje, la bailarina Ana María Rosa guiará un recorrido para descubrir ingredientes de la naturaleza y elaborar una receta sensorial propia. En Cuento a la carta, el actor y cuentacuentos Nacho Yuste juntará ingredientes para crear historias. Y en Panaderas, con la coreógrafa Patricia Ruz, el ritmo, las manos y un poco de harina servirán para poner cuerpo y movimiento a lo que pasa sobre la mesa. Las acciones creadas durante el día formarán parte de la celebración final. 

En Cómo se juega Jolgorio, con juegos versionados por alumnas del Máster de Gestión Cultural de la Universidad Carlos III, se partirá de juegos populares que se transformarán para formar parte de la fiesta, activar el espacio y acompañar la preparación del banquete. 

Jolgorio cerrará con El banquete, a las 20:00 h, una celebración alrededor de las grandes mesas que se habrán preparado colectivamente a lo largo del día, una fiesta en la que celebrar en comunidad el principio del verano y la llegada de la noche más corta del año.

AMEIS en la Feria del Libro de Madrid

 

El pasado 10 de junio varias socias de AMEIS firmaron sus libros en la Feria del Libro de Madrid.

Fue un acto organizado por AMEIS en su apuesta por visibilizar la obra escrita por mujeres. Fue en la caseta de Sin Tarima y al acto asistieron multitud de lectores y lectoras.

Las salas de Madrid en Vivo celebrarán el DÍA DE LA MÚSICA 2026 con más de 20 conciertos

 

El ciclo de Madrid en Vivo tendrá lugar entre el jueves 18 y el domingo 21 de junio, en una veintena de salas madrileñas, con una programación extensamente variada en lo estilístico, ofreciendo a todos los públicos festejar la música en vivo y en directo. Con el apoyo del Ayuntamiento de Madrid.

El Día Europeo de la Música, celebrado cada 21 de junio, destaca el valor del intercambio cultural que este arte genera entre creadores y público. Para vivir esta cita en su máxima expresión, nada supera la cercanía, calidad y diversidad que ofrecen los escenarios de Madrid en Vivo. Del jueves 18 al domingo 21 de junio, 20 salas de la ciudad se alían para conmemorar el DÍA DE LA MÚSICA 2026, con el apoyo del Ayuntamiento de Madrid. Una programación diseñada para todos los públicos, con la esencia de la música en directo como epicentro:

El ciclo arrancará con fuerza el jueves 18 de junio, teniendo como uno de los platos fuertes de la jornada inaugural la presentación en el Café Berlín de Mueve Tú Mis Pies, el esperado primer álbum de larga duración de la banda madrileña de rock alternativo Párpados. Esa misma noche, la variedad musical quedará patente con el ritmo tropical de Cumbiadelic en el Intruso Bar, mientras que de forma simultánea Maravillas apostará por el talento joven y los sonidos distorsionados con el doble cartel de Azul Perfecto y Pintura Espejo, una cita cobijada por la iniciativa Maqeta para impulsar proyectos emergentes de la escena actual.

El viernes 19 de junio la oferta se multiplicará por toda la geografía urbana a través de propuestas muy diversas, comenzando por el escenario de Cadillac Solitario, que recibirá el pop-rock con tintes country de Solber, y continuando en el Café La Palma, que acogerá el personal rock de Las Edades Difíciles junto a Blinduck. Al mismo tiempo, la intimidad y el mestizaje de la cantautora Lorena Brucke sonarán en Fulanita de Tal, mientras que la dosis de energía gamberra correrá a cargo de Gruta 77 con el punk-rock directo de Tarzán y Motherpunkrs. Para completar la noche, el pop rock alternativo de Pijama tomará Moby Dick, el llamado garage jazz de Sonora Sewers INC romperá esquemas en Moe, y la fiesta más ecléctica de pop, funk y soul la cerrarán We All Lie y Dityrambo en Vesta.

El sábado 20 de junio, el cartel del DÍA DE LA MÚSICA 2026 estará profundamente marcado por los grandes nombres, las trayectorias consolidadas y las fusiones orgánicas en directo. El Perro vivirá una noche de hip hop crudo y jazz en directo de la mano del proyecto de Roy Mercurio & TrasTesTrío, mientras que Galileo Galilei celebrará el regreso a los escenarios de Ferdy Torres y Los Chicos de la Estación para repasar sus veinticinco años de carrera. La jornada sabática se completará en Hangar 48, que vibrará con el rock con alma de The Koi, y en el Rincón del Arte Nuevo, donde el polifacético Jimmy Barnatán desplegará su inconfundible y rasgada voz de blues y soul.

El domingo 21 de junio, coincidiendo oficialmente con el Día Europeo de la Música, el ciclo echará el cierre con propuestas de altísima calidad interpretativa que comenzarán con el jazz íntimo de Dino Raiola y Josemi Garzón en el Café El Despertar, y con la propuesta de Candela, donde la tradición y la vanguardia urbana se darán la mano gracias al flamenco fusión de R.U.T. y Popo Gabarre. En esa misma jornada de clausura, El Sol albergará La Noche de Santa Cecilia, una suerte de liturgia eléctrica, psicodélica y de trance underground protagonizada por músicos de la escena joven madrileña, encabezados por componentes de María Jesús y su Hijo. Finalmente, el circuito madrileño despedirá el festival con el recital acústico de la cantautora Neus Ferri en Jazzville, el rap clásico y consciente del histórico MC peruano Warrior en Tempo Audiophile Club, y la rompedora propuestaPeor Clásico enPeor Para el Sol, donde el violonchelista Daniel Acebes fusionará la rigurosidad de Bach con el descaro de la música actual.

MADRID EN VIVO SGAE LAB 2026: Convocatoria para bandas abierta hasta el 24 de junio

 

El programa de formación para grupos emergentes promovido por Madrid en Vivo, Fundación SGAE y APLEM abre el plazo de inscripción de su tercera edición. Ofrecerá a las cuatro bandas seleccionadas: locales de ensayo, tutores profesionales, clases particulares, sesiones fotográficas, un concierto final en una sala y un cheque 300€ en Madrid Hifi.

Renovando su compromiso con la promoción de la escena musical de nuestra región, Madrid en Vivo -Asociación de Salas de Conciertos de Madrid-, Fundación SGAE -Fundación de la Sociedad General de Autores y Editores-, y APLEM -Asociación Profesional de Locales de Ensayo de Madrid- convocan la tercera edición del MADRID EN VIVO SGAE LAB, el programa de formación para bandas enfocado al crecimiento de la escena musical emergente de la Comunidad de Madrid. El proyecto se establece así como una iniciativa necesaria para alimentar la escena de nuestra región y mantener el hervidero de creatividad que la caracteriza.

Requisitos MADRID EN VIVO SGAE LAB 2026

La convocatoria está dirigida a bandas con músicos de entre 18 y 30 años (que tengan esa edad a la fecha de la solicitud de su participación), que residan en la Comunidad de Madrid, que se dediquen a músicas populares contemporáneas (pop, rock, jazz, flamenco, soul, funk, R&B, metal, folk, blues, punk, reggae, salsa, etc) y que al menos uno de sus integrantes sea autor socio/a de SGAE (si no son socios, pueden asociarse para poder inscribirse en el LAB). Se elegirán cuatro bandas para esta edición y en ningún caso se admitirán grupos musicales dedicados a realizar versiones, ni grupos tributo.

Beneficios MADRID EN VIVO SGAE LAB 2026

MADRID EN VIVO SGAE LAB 2026 ofrecerá, de forma gratuita, a los cuatro grupos seleccionados: acceso a locales de ensayo, tutorías profesionales y clases particulares durante ocho semanas, sesiones fotográficas profesionales y una actuación en directo en una sala de Madrid en Vivo. Además, este año la tienda y distribuidora de instrumentos musicales Madrid HiFi, se suma como colaborador en el programa, y ofrecerá a cada banda un cheque por valor de 300€ (PVP) para canjear en sus tiendas.

EXPOSICIÓN: "Gaza, donde la vida resiste"

 

Del 18 de mayo al 14 de junio de 2026
Museo Nacional Thyssen-Bornemisza

El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza y UNRWA España, la Agencia de Naciones Unidas para la Población Refugiada de Palestina, presentan la exposición Gaza, donde la vida resiste, una muestra que recoge la mirada de un fotógrafo gazatí integrante del equipo local de UNRWA en la franja de Gaza. Es la segunda colaboración entre el museo y la agencia tras Gaza a través de sus ojos, abierta en otoño de 2025.

Por motivos de seguridad, el autor de estas fotografías ha decidido permanecer en el anonimato, una circunstancia que evidencia las condiciones extremas en las que han sido captadas las imágenes y refuerza el valor de este testimonio visual único.

La exposición reúne diez retratos contemporáneos de niños, niñas, mujeres y hombres palestinos supervivientes de la ofensiva israelí. Cada retrato se presenta junto a la fotografía de un objeto personal, generando una composición que revela cómo elementos cotidianos adquieren un significado extraordinario en un contexto de devastación. 

Esta actividad se enmarca en el programa “Cultura Viva X Palestina y UNRWA”, una iniciativa impulsada por UNRWA España para apoyar a Palestina a través de la cultura. Del 18 al 23 de mayo, el programa ha reunido en Madrid una agenda de eventos que incluye música, cine y arte.