miércoles, 10 de octubre de 2018

ROY LICHTENSTEIN…



… protagoniza el inicio de temporada de la Fundación Canal

Hasta el 5 de enero de 2019

La exposición ‘Roy Lichtenstein. Posters’ ofrece una aproximación novedosa a la obra del artista mostrando las distintas motivaciones que le llevaron a producir sus famosos carteles.

Las obras provienen del Museum für Kunst und Gewerbe (MK&G) de Hamburgo, propietario de la colección que se expone por primera vez en España.  

 Esta exposición ofrece una aproximación a la obra de Lichtenstein (Nueva York, 1923-1997) desde un punto de vista sumamente novedoso: la presentación de gran parte de sus carteles más representativos -y otros desconocidos por el público- agrupados según la finalidad para que fueron diseñados.  
Como uno de máximos exponentes del Pop Art, Lichtenstein se inspira en la sociedad de consumo, la vida cotidiana y la cultura de masas, utilizando para ello la publicidad, el cine, los comics y las revistas populares. Gracias a sus carteles, que estaban repartidos por las vallas y las paredes de las calles de ciudades como Nueva York o París, ya no era necesario acudir a los museos o galerías para disfrutar de las creaciones de Lichtenstein.




La exposición

 La muestra, dividida en seis secciones temáticas, agrupa los 76 carteles que la conforman según la finalidad para la que fueron diseñados, y en ella podemos advertir cómo crea, altera o repite los motivos principales de los carteles atendiendo a las diferentes circunstancias del encargo.     






“Carteles para exposiciones en museos” es la primera sección de la muestra. En ella se recoge más de una decena de posters diseñados por Lichtenstein con motivo de las exposiciones que le dedicaban museos tan importantes como el Guggenheim de Nueva York, el Moderna Museet de Estocolmo o la Tate Gallery de Londres. 






 La sección “Carteles para exposiciones en galerías de arte” incluye una selección de posters creados por Lichtenstein para promocionar sus exposiciones en diferentes galerías, como la Galerie Beyeler de Basilea (Suiza) o la Ace Gallery de Los Ángeles. Si hubo una galería clave para Lichtenstein fue la de su representante “Leo Castelli”, hasta tal punto de que los carteles que hizo para promocionar las exposiciones en su galería merecen una sección propia y se encuentran entre los más destacados de su producción. 








 El apartado destinado a los “Carteles creados por museos con consentimiento del artista” refleja la importancia del diseño gráfico para Lichtenstein, disciplina en la que trabajó durante años en el mundo editorial, y la unión que existe entre ambos. Tanto es así que autoriza a museos o instituciones, como The Smithsonian de Washington DC o el MoMA de Nueva York, y colabora con ellas al incorporar obras suyas en la composición de los carteles que los propios museos le dedicaban.







 Otro de los apartados de la muestra se adentra en los carteles que Lichtenstein hizo tanto para dar a conocer diversas causas políticas y sociales, a las que fue dedicando progresivamente más tiempo una vez convertido en una de las principales figuras del arte de la segunda mitad del siglo XX. 





 En la última sección, “Carteles para acontecimientos culturales”, se encuentran los carteles que elaboró Lichtenstein para dar a conocer eventos y celebraciones de todo tipo, desde aquellos relacionados con el mundo de la cultura y el espectáculo hasta diferentes acontecimientos deportivos.

Pues ya sabéis, id con tiempo que el asunto se lo merece. Y si conseguís una visita guiada os vais a enterar de cosas curiosas…

viernes, 5 de octubre de 2018

JAPAN WEEKEND EN MADRID



En esta nuestra dolorida ciudad cabe todo…

Incluso un fin de semana japonés…

Aunque sea en el recinto ferial…

Así que nos fuimos hasta allí y nos encontramos con:

Hana Kimura, Pikotaro, idols, karaoke, cosplayers como Saki Miyamoto y muchas más cosas niponas o no. Pero vayamos por algunas partes…

Hana Kimura es una luchadora profesional japonesa y su combate fue uno de los espectáculos más ¿llamativo? ¿curioso? ¿divertido?, poned el calificativo que queráis que (en parte) acertareis…

Este fue uno de los platos fuertes del Japan Weeekend que se ha celebrado el pasado fin de semana en Ifema…
Acompañado de combates de hombres, siempre vistosos, siempre ¿auténticos?...

Había otro ¿llamativo? ¿curioso? ¿divertido?, poned el calificativo que queráis que (en parte) fallareis…

Estoy refiriéndome a PIKOTARO
Todo un personaje que dio un ¿concierto? ¿miniconcierto? ¿microconcierto?... a saber, pero respondió a la expectación creada que era mucha y muy ruidosa, incluidas caretas con su rostro entre sus seguidores y similares…


¿Qué o quién es Pikotaro? Un cómico japonés relativamente joven/mayor que ha tenido uno de esos pelotazos virtuales-virales, lo que se dice todo un trending topic que algunas mentes no pueden llegar a entender ni comprender…


Con su tema-temita “pen pineapple apple pen” – PPAP para los pikotaro-fans y resto de iniciados, los millones de descargas y visitas a Youtube se han ido amontonando de forma alarmante (para la música), y esta es la letra:

I have a pen, I have a apple

Uh

Apple-Pen

I have a pen, I have pineapple

Uh

Pineapple-Pen

Apple-Pen, Pineapple-Pen

Uh

Pen-Pineapple-Apple-Pen

Pen-Pineapple-Apple-Pen
Con un ritmo machacón y repetitivo, como para no alucinar…

Pues Pikotaro estuvo allí, en la Japan Weekend, rodeado de luces y vestido de brillos , quizás fue al revés, y ¿cantando? sus temas o similares, incluso uno nuevo, según explicó dedicado a sus gafas de sol molonas y brillosas, que dura la friolera de 33 segundos…


Fue todo una locura…

Además en los pabellones 12 y 14 de Ifema hubo cosplayers, concursos de cosplay, nacionales e internacionales, individuales y por equipos, dibujantes, idols, cantantes, karaoke (no podía faltar),  gamers, zona retro, y disfraces o vestidos o caracterizaciones – algunas geniales, otras no tanto – por parte de muchos de los y las visitantes – llamadlos frikis con todos los respetos – que pasaron un fin de semana divertido, genial y en su salsa, en un ambiente encantador y amable…







SAKI MIYAMOTO





Un éxito, otra edición más, esta Japan Weekend que organiza Jointo Entertainment y que esta vez contó con el apoyo de la Embajada de Japón, dentro de su programa de actos para celebrar los 150 años de relaciones con España.




miércoles, 3 de octubre de 2018

LOS JETS Y LOS SHARKS EN MADRID... POR WEST SIDE STORY


Resulta que Madrid se ha convertido en una referencia internacional en cuanto a musicales se refiere…


Además ahora se nos convierte en Nueva York, en los años 60 y nos trae a los Jets y a los Sharks al centro de la capital…

Llega por primera vez en España y en español West Side Story, con la música integra y original de Leonard Bernstein, coincidiendo con el centenario del nacimiento del reconocido y genial músico…

Llega al Teatro Calderón, de Madrid, producido por SOM Produce, uno de sus socios fundadores, Juan José Rivero explica que:

“Es la primera vez que se va a representar West Side Story en castellano, en su versión íntegra, tal como se estrenó en Broadway en el año 1957 en el Winter Garden Theatre, concretamente hace 61 años y seis días. Suena algo muy lejano, pero todo el mundo conoce la historia de West Side Story, inspirada en Romeo y Julieta y es una historia muy actual.

…la producción y la puesta en escena son cien por cien locales y responde al nivel de excelencia internacional que nos hemos propuesto en SOM…

…al frente del equipo se presenta un nuevo director, Federico Barrios, en quién hemos depositado nuestra confianza como parte de la apuesta que estamos realizando por una nueva generación de creadores que garanticen el futuro del teatro musical en España…

…Madrid se ha convertido en una de las referencias del teatro musical y en la capital mundial de los musicales en castellano…”
FEDERICO BARRIOS


Hubo más de 2.000 candidatos en las audiciones y las coreografías, algunas, son sumamente complicadas, ahí tenemos las peleas, el famoso Mambo en el gimnasio… se ha trabajado durante tres meses en el teatro reformando la zona escénica, abrir y recuperar el foso para los músicos…

Otro de los aspectos a destacar es el continuo cambio de decorados, del patio pasamos al gimnasio, del gimnasio a la calle, al puente, al dormitorio de las chicas, hecho con una agilidad pasmosa…

Hablemos del preestreno…

Las casi tres horas que dura la obra se pueden hacer cortas, por haber, hay un descanso de quince minutos, porque reconocemos muchos de los temas que suenan, que se cantan o que se bailan, aunque, por poner un pero ¿por qué los musicales tienen que durar más de dos horas?, es que si duran menos no tienen calidad ni empaque, esto es una opinión particular…


El elenco es bueno, los chicos y chicas cantan, bailan e interpretan a buen nivel, aunque ciertos personajes tienen una mayor empatía con el público…

The most beautiful sound I ever heard:

Maria, Maria, Maria, Maria.

All the beautiful sounds of the world in a single word:

Maria, Maria, Maria, Maria, Maria, Maria.

María y Tony, esa pareja eterna, ese amor imposible, estuvo interpretado por Talía del Val y Javier Ariano; Anita (derrocha energía y carácter) fue Silvia Álvarez; Oriol Anglada interpretó a Bernardo, chulesco y agresivo, y así hasta los más de 30 personajes que se mueven entre ventanas, balcones, escaleras, gateras, puertas (pocas veces)…

Y bajo la dirección musical de Gaby Goldman, con veinte músicos en directo, que también lo hizo en Billy Eliot, se pone en marcha West Side Story, el musical, quizá EL MUSICAL, porque para muchos, además de ser un clásico es el mayor musical de todos los tiempos, aunque eso el tiempo lo dirá, por lo menos aquí, en Madrid…

De momento…


¡Mambo!

Y a bailar…